Top City 台中大远百

Dior 2026 夏季时装系列
拓展视野：一场对歷史与繁华的演绎，解构品牌语汇，与重新诠释。
Dior深植于文化与流行文化之中，已是群体想像的一部分。创意总监 Jonathan Anderson 在2025夏季系列以他独到的视角，于一间仿照柏林艺廊（Gemäldegalerie）以天鹅绒装饰打造的空间中展开这场重译与重构的行动，低调却富含深意。墙上悬挂着两幅由18世纪画家 Jean Siméon Chardin（1699–1779）创作、朴实却动人的画作。在一个艺术往往追求浮夸与奇观的时代，Chardin 崇尚日常生活，以真诚与同理取代宏伟与浮华。

博物馆是这场对话发生的空间，是歷史成为日常的场域。而博物馆的展厅，有时也成为人们在穿梭于艺术杰作间，徜徉奔跑与解放情感的寓所。

着装艺术的乐趣：一场跨越过去与现在的共感联结。
来自过往的歷史创作、从档案中重新发现的设计、关于风格的经典符码，以及歷久弥新的作品，共同构筑了这场对正式穿着的重构。从 Bar Jacket到燕尾服，以及 18 至 19 世纪的马甲都被忠实重制；爱尔兰手工Donegal羊毛软呢与军装领带等元素亦悉数呈现。

玫瑰、精细小巧刺绣与充满洛可可风情的 Diorette 吊饰出现其中，皆因迪奥先生对该时代充满爱恋，他同样热爱英国文化，其余韵仍迴盪于本系列之中。迪奥先生设计的Delft、Caprice 与 La Cigale 洋装被重新诠释并融入现代设计语汇。

Dior Book Tote 托特包披上书封，包括法国诗人Charles Baudelaire作品《恶之华》（Les Fleurs du Mal）与美国文学家Truman Capote着作《冷血》（In Cold Blood）的 Saint Pères 版本皆化为设计。而一款斜背包则向另一部经典文学、出自小说家＊Bram Stoker的《德古拉》（Dracula）致敬；Lady Dior 则由美国艺术家 Sheila Hicks 重新演绎，以亚麻制成的马尾织成茧状包覆其身。

对于无法触及、无法界定的探寻：风格。
风格是一种姿态，在塑造形象时，以一连串转瞬而过的直觉方式完成。藉由衣着打扮成为一个角色，周旋于服装与其构建的贵族形象之间。

青春的自然流露最终谱写成一首献给想像力的颂歌：透过想像，重新塑造自我与当下，承旧启新，让共鸣定义优雅。