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Dior 2026 夏季時裝系列
拓展視野：一場對歷史與繁華的演繹，解構品牌語彙，與重新詮釋。
Dior深植於文化與流行文化之中，已是群體想像的一部分。創意總監 Jonathan Anderson 在2025夏季系列以他獨到的視角，於一間仿照柏林藝廊（Gemäldegalerie）以天鵝絨裝飾打造的空間中展開這場重譯與重構的行動，低調卻富含深意。牆上懸掛著兩幅由18世紀畫家 Jean Siméon Chardin（1699–1779）創作、樸實卻動人的畫作。在一個藝術往往追求浮誇與奇觀的時代，Chardin 崇尚日常生活，以真誠與同理取代宏偉與浮華。

博物館是這場對話發生的空間，是歷史成為日常的場域。而博物館的展廳，有時也成為人們在穿梭於藝術傑作間，徜徉奔跑與解放情感的寓所。

著裝藝術的樂趣：一場跨越過去與現在的共感聯結。
來自過往的歷史創作、從檔案中重新發現的設計、關於風格的經典符碼，以及歷久彌新的作品，共同構築了這場對正式穿著的重構。從 Bar Jacket到燕尾服，以及 18 至 19 世紀的馬甲都被忠實重製；愛爾蘭手工Donegal羊毛軟呢與軍裝領帶等元素亦悉數呈現。

玫瑰、精細小巧刺繡與充滿洛可可風情的 Diorette 吊飾出現其中，皆因迪奧先生對該時代充滿愛戀，他同樣熱愛英國文化，其餘韻仍迴盪於本系列之中。迪奧先生設計的Delft、Caprice 與 La Cigale 洋裝被重新詮釋並融入現代設計語彙。

Dior Book Tote 托特包披上書封，包括法國詩人Charles Baudelaire作品《惡之華》（Les Fleurs du Mal）與美國文學家Truman Capote著作《冷血》（In Cold Blood）的 Saint Pères 版本皆化為設計。而一款斜背包則向另一部經典文學、出自小說家＊Bram Stoker的《德古拉》（Dracula）致敬；Lady Dior 則由美國藝術家 Sheila Hicks 重新演繹，以亞麻製成的馬尾織成繭狀包覆其身。

對於無法觸及、無法界定的探尋：風格。
風格是一種姿態，在塑造形象時，以一連串轉瞬而過的直覺方式完成。藉由衣著打扮成為一個角色，周旋於服裝與其構建的貴族形象之間。

青春的自然流露最終譜寫成一首獻給想像力的頌歌：透過想像，重新塑造自我與當下，承舊啟新，讓共鳴定義優雅。